REVOLUCIONES      78      POR      MINUTO

   Un viaje didáctico por los cantes imprescindibles de la historia del flamenco

Cante: Ezequiel Benítez, Antonio Peña "El Tolo", Melchora Ortega / Guitarra: José Ignacio Franco.

    -1. Génesis y desarrollo del espectáculo en 3 tomas:

Primera toma: La necesaria relectura de los grandes clásicos del cante flamenco. El proyecto de este espectáculo nace con la clara vocación didáctica de retomar y revisar el estudio en profundidad de las joyas imprescindibles del cante flamenco. Muchas de ellas, grabadas a principio del siglo pasado se erigen hoy día en los cimientos del arte jondo.

   Como todo movimiento cultural y musical estas columnas sustentan su verdadera razón en unas obras

intemporales que nos legaron los grandes maestros en la considerada “Edad de Oro” del flamenco (1909 – 1929,

aproximadamente). Hoy se erigen en piezas de obligado conocimiento para quiénes se asoman a la verdad de este

arte, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

   Nombres como Don Antonio Chacón, Manuel Torre, La Niña de los Peines, Manuel Vallejo, Pepe Marchena…

aportaron en su época auténticas revoluciones estéticas que el tiempo se ha encargado de fijar como elementales.

Segunda toma: los grandes clásicos del arte flamenco y las vanguardias europeas

   Dado el carácter eminentemente didáctico del espectáculo, a modo de introducción se proyecta un breve

documental histórico que patentiza la conexión de las vanguardias europeas (finales del siglo XIX y principios

del XX) con el movimiento estético de estos grandes intérpretes del flamenco. Quienes a su vez sirvieron de

inspiración para este movimiento vanguardista una vez llegado a España por diferentes conductos.

   Mediante este breve documental se explica cómo, superada una etapa de materialismo y cientificismo, surgen nuevas corrientes intelectuales y estéticas basadas en la búsqueda de nuevos horizontes artísticos. Abanderadas por el Avant – Garde (lo que va por delante, en francés) estas tendencias inician una frenética búsqueda de lo espiritual, lo exótico y lo misterioso surgiendo los -ismos: impresionismo, cubismo, dadaísmo etc...

Es ahí donde el flamenco de principios del siglo XX llama la atención a intelectuales y artistas españoles, muy especialmente de la Generación del 27 con Federico García Lorca a la cabeza. Manuel Torre o La Niña de los Peines se convierten en esa fuente de misterio capaz de erigirse en fuente de inspiración para los artistas de la época.

Tercera toma: la exposición del espectáculo haciendo un guiño a la estética del cine mundo

   Una vez contextualizada toda esta vibrante época el equipo de producción se percató de la vital importancia que tuvo en ella la aparición del gramófono y el cinematógrafo. De ahí el sugerente título del espectáculo ya que dichas obras se grabaron en discos de pizarra a 78 “revoluciones” por minuto.

   Y mientras las placas giraban en las antiguas gramolas nuestros abuelos disfrutaban en las salas del cine mudo. Esta es la razón del guiño del espectáculo a la estética del cine de la época para hacerla su hilo conductor; el espectador de “Revoluciones 78 por minuto” cree estar visionando una película de cinematógrafo de inicios del siglo pasado.

   Y un paso más allá: significativos actores y actrices de la época como Charles Chaplin, Clara Bow, Harold Lloyd o Laurel y Hardy son objetos de unos ocurrentes gags entre las apariciones de los cantaores con los que cuenta el espectáculo entre lo divertido y lo increíble de ver a Chaplin ejecutando el famoso “Baile de los panecillos” por bulerías; a Harold Lloyds debatiéndose con las agujas del reloj del Safety a golpe de martinetes o a Laurel y Hardy bailando por tangos en el Lejano Oeste.

Era la misma época y por esta coincidencia histórica incluso las indumentarias eran parecidas según la moda de entonces; basta ver el “look” de Chaplin con su bombín y bastoncillo y el de Don Antonio Chacón para mayor prueba de cuanto decimos.

   - 2. El espectáculo “Revoluciones 78 por minuto”:

Hasta aquí se ha mostrado la parte más intelectual del espectáculo que hemos procurado en todo momento que sea inteligible para todos los públicos. Nos interesa realmente que el espectador se lleve en su sentidos y su memoria un buen ramillete de esas obras que llamamos imprescindibles del arte flamenco y tenga de paso una panorámica general de las mismas concretada en tres universos distintos pero complementarios.

Para reforzar el aspecto didáctico la interpretación de cada uno de estos cantes se identifican en pantalla con unas carteras de cine mudo con fotografía del intérprete, una breve descripción de la obra y el estilo, la fecha de grabación y un ligero toque poético que describe al artista. Viene a ser parecido a las descripciones de las obras que se reproducían en las salas de audición de principios de siglos pasado.

Los tres universos reseñados son:

   a) el cante andaluz representado en la malagueña de Don Antonio Chacón; el fandango personal de “El Carbonerillo” y las alegrías de Cádiz de Aurelio Sellés que interpreta Ezequiel Benítez.

   b) el matiz de la gitanería andaluza en la debla, toná y martinete de Tomás Pavón; la siguiriya de Manuel Torre y la soleá de Juan Mojama que interpreta Antonio Peña Carpio “El Tolo”.

   c) el universo femenino y rítmico en los tangos de “La Niña de los Peines”, la bulería para escuchar de Isabelita de Jerez y las bulerías de Luisa “La Pompi” que interpreta Melchora Ortega. Los tres acompañados a la guitarra por José Ignacio Franco y vestidos de época con sombreros y mantón (ella).

De esta forma el espectador visiona y escucha, con interpretación en directo de los artistas, en forma de calidoscopio las distintas estéticas de algunas de estas joyas imprescindibles del arte flamenco de todos los tiempos. Sin duda una lección inolvidable contada de manera didáctica y al tiempo entretenida en un homenaje a los grandes maestros.

   -3. Puesta en escena e infraestructura:

Como quiera que el hilo conductor es el cine mundo y el baile está a cargo de Chaplin o Harold Lloyds se debe contar con un proyector de imágenes con salida de audio. Sin embargo todo se ha planteado para una gran limpieza escénica gracias a la sencillez: set central con dos sillas / una calle horizontal de luz con tres puntos en cenital / y un perchero. Así mismo el riders de sonido es bastante sencillo y a alcance de cualquier espacio escénico.